Raidho Acoustics | [리뷰] 라이도 어쿠스틱 플래그십 스피커 D4.1
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소재의 혁신
최근 가장 커다란 변화는 소재에 관한 고찰이다. 몇 십 년간 지지부진했던 스피커의 발전은 새로운 소재의 적용과 함께 급진적으로 발전했다. 그 중 진동판에 관해서는 많은 진보가 눈에 띈다. 종이와 일반적인 합성섬유 정도에 그쳤던 진동판에 베릴륨, 다이아몬드, 세라믹 등 생소한 소재가 채용되었다. 뿐만 아니라 대게 트위터에 적용되던 이런 재료들이 이젠 미드레인지를 넘어 베이스 우퍼 드라이버까지 점령하고 나섰다. 락포트, 매지코는 카본을, YG 어쿠스틱은 직접 금속을 깍아서 만들기도 하며 절대 보편적인 상용품을 그대로 활용하지 않고 특주제품들을 사용한다.
최근 가장 놀라운 변화는 무척 보수적이고 변하지 않을 것만 같았던 B&W의 급진적인 신소재 사용이다. 신형 800 D3 버전에서 케블라와 로하셀 진동판을 과감히 버린 것이다. 그리고 그 자리엔 컨티늄과 에어로포일 진동판을 새롭게 개발하여 적용했다. 그 결과 저역 한계를 14Hz 까지 끌어내렸고 로우 레벨에서의 트랜지언트 능력은 혁신적으로 높아졌다. 거울 같은 투명함은 기존의 기준을 새로운 차원으로 끌어올렸다.
▲ 마이클 보레센(Micheal Borresen)
기존에 단 한 번도 실용화하지 못했던 다이아몬드 우퍼를 보게 된 것은 덴마크 메이커였다. 메이커 이름은 라이도 어쿠스틱(Raidho Acoustics). 세상에나, 다이아몬드라는 소재를 어떻게 우퍼에 적용한 것일까? 하지만 라이도라면 가능했다. 그리고 그 곳엔 창조적인 아이디어로 넘쳐나는 천재 엔지니어들이 우글대는 곳이다.
예를 들어 라이도 어쿠스틱의 수석 디자이너 마이클 보레센이라면 기대해 볼만 하다. 스캔소닉 스피커의 디자이너이며 라이도에서 동료 엔지니어로 있는 라스 크리스텐센과 함께 AVVIK까지 런칭한 그 였다. 파스칼 D클래스 증폭 모듈을 활용한 앰프가 라이도 어쿠스틱의 스피커와 자주 쇼에서 선보이는 것은 어찌 보면 당연한 일이기도 하다.
또 하나는 트위터 기술. 필자는 라이도의 리본 트위터가 전 세계 최고 중 하나라고 믿고 있다. FTT75-30-8 이라는 모델명의 리본은 애초에 마이클 보레센이 만든 에벤 스피커의 전작들로부터 계속해서 진보해왔다. 멤브레인 무게는 0.02g으로 입김만 불어도 훅 날아갈 정도의 초경량이다. 하지만 여기에 적용되는 네오디뮴 어레이는 극단의 초강력 자기장을 가지며 어떤 에너지도 잔류시키지 않고 어떤 공진도 갖지 않는다. 진동 에너지를 소리 에너지로 변환하는 극도의 예민한 트랜스듀서의 소재로서 매우 탁월한 유닛이다.
이로써 스피커의 높이는 무려 1,580mm로 높아지고 반대로 전면 배플은 무척 좁아 440mm 정도에 불과하다. 중요한 것은 한쪽 채널당 우퍼 네 발, 미드레인지 두 발, 트위터 한 발 등 일곱 개 유닛들의 배치다. D4.1은 여타 D 라인업과 달리 프로덕션 매니저 올레 닐센이 참여하지 않고 오직 마이클 보레센의 독자적인 리드 아래 만들어진 제품이다. 상위 라인업인 D5.1이 존재하지만 설계 타입으로 볼 때 약간 다른 스타일의 소리를 낼 것으로 짐작된다.
우선 전체 유닛의 배열에서 스피커 설계의 전설 조셉 다폴리토의 다폴리토 어레이 형식을 응용했다. 이른바 가상 동축의 일종으로 중앙 트위터 위치를 점 음원의 중심으로 잡고 상하에 유닛들을 미러 이미지처럼 대칭으로 배열했다. 그리고 크로스오버는 150Hz와 3kHz 로 설정했다. 또 하나 흥미로운 것은 포트의 위치와 구조로 후면 중앙에 작은 포트를 노출시켰다. 그런데 포트 개수가 총 네 개다. 게다가 포트의 내부를 들여다보면 손가락 한마디 정도의 간격을 두고 검은 패널에 막혀있다. 커다란 캐비닛 용적에도 불구하고 6옴 임피던스에 능률은 고작 89dB 정도에 머물고 있는 여러 이유가 있다.
다이애나 크롤의 ‘When I look in your eyes’에서 전반적인 밸런스는 마치 컴퓨터로 계산한 듯 반듯하고 모범적이다. 놀라운 것은 저역 부분으로 어떤 군살도 없이 저역을 극도로 투명하고 정확하게 보여준다는 사실. 더블 베이스의 저역 끝단에서 팅겨오르는 듯한 탄력감이 두드러진다. 대형 우퍼 또는 베이스 리플렉스 로딩방식의 저역 부스팅과 포트로 인한 혼탁한 주파수 반응도 전혀 발견되지 않는다. 반대로 고역은 극도의 투명하고 견고한 텍스처가 돋보인다. 다이아몬드를 활용한 미드레인지와 저역의 숭고하리만큼 정확한 고밀도에 더해 리본 트위터의 고역이 만나는 지점, 그 마디마디마다 마치 구름 위를 거니는 듯 순결한 소리들이 분수처럼 공간을 물들인다. 배경은 지우개로 지운 듯 말끔하며 맑게 갠 가을 하늘빛을 닮았다.
에소테릭 SACD 중 쇤베르크의 현악 6중주 ‘정화된 밤’ 중 4악장에서 펼쳐지는 현악 앙상블은 중역의 디테일과 정보량에서 어마어마한 집중력과 끈기를 보여준다. 단지 중역과 고역의 매끄러운 이음매 수준을 넘어 음원의 깊은 속살까지 모두 긁어낸 듯한 정보량이다. 그 기저에는 디지털 신호로부터 출발한 음원 특성이 분명히 존재하지만 차가운 기운은 없고 따스한 온도에 순화시킨 텍스처가 마치 아날로그 LP를 연상케 한다. 편안하고 포근하며 유연하지만 내부에 저장된 정보를 최고 수준의 해상력으로 끌어낸다.
다행인 것은 단지 빠른 스피드만을 앞세운 저역이 아니라는 점이다. 스피드 외에 다이내믹레인지 폭이 대단히 넓고 세밀한 계조로 표현되어 실체감을 극대화시킨다는 사실이다. 코플랜드의 보통 사람들을 위한 팡파르나 애팔래치안 스프링 등에서 우선 좌측 채널에서 홀연히 등장하는 타악은 손을 뻗으면 그 곳에 위치한 악기를 만질 수 있을 것 같은 착각에 빠질 정도다. 특히 저역의 다이내믹 컨트라스트는 단지 그 폭이 드넓게 표현되는 것에 그치는 것이 아니라 미세한 단계를 두고 층층이 표현해준다.
게리 쿠퍼와 레이첼 포저가 연주한 모차르트 피아노 소나타에서는 마치 풀레인지 등 하나의 유닛만으로 소리를 내는 스피커들에서만 느낄 수 있는 실로 정확한 일체감, 대역간 여러 유닛을 쓰는 스피커의 이물감이 제거된 소리가 나온다. 또한 악기의 전/후, 좌/우 움직임은 물론 수직적인 움직임까지도 선명하게 그려내어 입체적이고 역동적인 실연의 그것을 연상시킨다. 피아노는 마치 물속을 빠르게 유영하는 송어처럼 정곡을 찌르며 분주히 음악의 물살을 가른다. 아바도의 베르디 중 ‘Dies Irae’처럼 매우 다양한 악기가 출동하는 음악에서도 높은 중역에서 고역, 그리고 순간적 바닥 저역을 향해 곤두박질치는 주파수 이동에서도 모든 악기 사운드를 풀 스케일로 그려낸다. 볼륨을 더욱 더 높이게 만드는 능력이 있는데 높은 볼륨에서도 무대가 흩어지거나 레이어링이 무뎌지는 법이 없는 예리한 정의감을 그려낸다.
주요사양
형식: 3웨이 플로어 스탠딩
주파수 응답: 25Hz ~ 50kHz
입력: 50W 이상
감도: 89dB / 2.83V/m
임피던스: 6Ω 이상
드라이버: 리본 트위터, 100mm 다이아몬드 미드레인지 드라이버, 115mm 다이아몬드 베이스 드라이버
크로스오버 주파수: 150Hz, 3kHz
인클로저: 벤티드 디자인, 리어 패널 포트
크기(W x H x D): 440 x 1580 x 600mm
무게: 64kg
마감: 월넛, 피아노 블랙
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